個展～見えざる世界～

３月に行ったチャリティーイベントで、
素晴らしい歌と演奏を披露して下さったマキ奈尾美さんは
実は画家という側面も持っている。

その奈尾美さんの個展が、昨日から始まっている。

「Invisible world view from Moscow and Tokyo 」

会場は地下鉄ベラルースカヤから少し北へ向かった
大通りから一歩住宅の中に入った閑静場所にあるVeresov Gallery。

昨日（２４日）はそのオープニングのセレモニーがあり、そこにお邪魔させて頂いた。

奈尾美さんの絵は所謂“抽象画”。
作品は以前から写真で拝見していたのだが、実物を見るのは今回が初めて。
こういう場所に来るといつも思うのは
「やっぱ生で見ないと分からない。」ということ。

抽象画というのは、正直言って素人には理解し難い部分があると思う。
ともすれば、子供の落書きと並べても良くわからない様な
そう感じてしまうと、そこから先の理解への道筋も断たれてしまう様な。。。
でも、実際に作品の前に立ってみると
これは、“理解”するんじゃなくて、
“感じる”という鑑賞の仕方の方が正しい様な気がして来る。

ロシアの教会の鐘の響きからインスピレーションを受けた「перезвон（ペレズヴォン）」（左）

奈尾美さんの作品は、キャンパスから作成している。
それに使われている布は所々に金糸が織り込まれている麻。
パッと見には分からないけど、光があたると、
その角度によって様々に小さくキラキラと光る。
また、麻独特の少し不均整な織目のニュアンスも面白い。

作品の一つ一つについて説明を頂いたのだが
面白いことに、その説明は全て「後付け」なんだそうな。

ロシアのイコン画家アンドレイ・リュブロフから影響を受けた作品。

作品を描く時は、夜中であろうとなんであろうと、突然描き出す。
描いている時は自分が何を描いているのか解っていない。
しかし、その「仕上がり」の時は「ここで終わりだ」とハッキリ解るそうな。
その後、出来上がった作品を見て「これは○○を描いたんだ。」と。
作品を描いていた時の精神状態や、その時にどんなモノに接していたかが
大きく影響しているのだが、作成中にその事を意識してはいない。

それは例えば、教会から流れる鐘の音の振動が空気を清らに浄化して行く様子。
その振動が美しい音色として体に入って行く様子。
平家物語に接していた時の作品には、この世の諸行無常が描かれていた。
奇しくもそれは、先のチャリティーイベントのコンサートで
彼女が披露した「いろはにほへと」という美しい曲を作成していた時でもあった。

また、彼女の作品で使われるのは、絵の具と独自のキャンパスだけではない。
割れてしまった鏡（決して作品のピースとして割った訳ではない）の欠片や
アルミホイルやプラスチック等も使われていている。

描く道具も筆だけではなく
例えば使い古した歯間ブラシ（！）の柄の部分を利用して描いたりもしていると言う。
また、それらの道具とピースは、作成作業に入るときは
その作品に必要なものが全て回りに揃っていて
その全てが、まるでオーケストラの様にハーモニーを作って勝手に動き出すと。

まさに精神世界の作品。
この世界を具体的な絵で表すのはむしろ不可能で
これこそが抽象画だからこそ表現出来るものなんじゃないか、と
話を伺っていて感じた。

もちろん、その作品が産まれるまでには
日々、様々な思考や感性を働かせて、辛い壁にぶち当たりながら苦しむのだと言う。
彼女の作品を見ていると、「なるほど」と腑に落ちてしまう所がスゴい。

この個展では、他にもロシア人のアレクセイ・ヴァウリンさんの絵も展示されている。

色んな種類の作品を作っているのだそうだが
今回展示されているのは、やはり“抽象画”。
しかし、奈尾美さんの世界とは全く異なる、ある種対極にある様に見えるコラボが面白い。

真っ黒に塗られたキャンパスから、
所狭しと表現されたエネルギーあるアレクセイさんの作品

何も描かれていない空間をも表現する、
床の間に飾られる茶花のような奈尾美さんの作品

ロシアからみた、そして日本からみた「見えざる世界」は
素人の私から見ても、とても興味深く拝見できた。

いやしかし、神様っちゅーんは不公平ですなw
歌も歌えて作曲も演奏も出来て
おまけにキレイで頭が良くて面白いマキ奈尾美さん。
その全てがまた、作品にも表れてるようでしたわ♪
凡人の私も、人生の最期には帳尻があうんですかね～^^;

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「Invisible world view from Moscow and Tokyo」